透过艺术的视角感受视界第五届学院的精神十大

“学院的精神”研究生优秀作品展发轫于2015 年，由全国八所美术院校（中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院、四川美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、湖北美术学院）的研究生教学部门共同发起，旨在通过展览“体现教学改革成果、发现优秀艺术人才、探讨人才培养模式”，同时希望借展览举办之际，从新的观察视野和文化语境出发，思考在高等艺术教育层面可能引发的理论见解与思想对话。由此，“学院的精神”系列展览自2015-2018 年，分别由中国美术学院、湖北美术学院、中央美术学院和鲁迅美术学院相继举办。

2019 年，第五届展览由天津美术学院担任轮值策展单位。本次展览一方面在学术定位上延续了“学院的精神”这一母题，另一方面从文化环境、艺术语境和时代背景的联系出发，以“视界”作为展览主题，突出在全球化时代和信息科技资源下，用新的视野、理论和实践去重新描述现实及捕捉想法，思考艺术教育在该过程中的社会目标与文化担当。

一、“视界”的意义

首先，鉴于时代背景与学术语境，我们当下的社会结构已经受到来自物理学、生物学、人工智能理论以及数字信息系统等领域的快速发展影响。这些变化都在不同程度上触及到了艺术创作与艺术教育的内涵与外延。加之“全球化”与其形成的统一贸易网络，即所谓“无边界世界”现象的出现，都为大家在艺术“视界”中创造性地面对并解决这些问题，提供了前提和际遇。

换言之，在这个过渡与转型的时代中，任何一种固化或静态的秩序都将面临被新的观看视角重新质询。而作为人类特有的创造性活动，在艺术的环境里，无论是参与者、教育者、抑或受教者，都会在一种新型伙伴关系下，通过动态互联组成一个不可分割的整体，进而在宏观思维下，将传统艺术经验转换为与他人分享的新的文化体验，实现与环境和世界展开对话的过程，并通过艺术的视角帮助我们理解“边界”之外的世界。正如有人说，艺术不是再现可见的东西，恰恰相反，艺术使不可见的东西变为可见。这即是展览以“视界”为题的第一层涵义。

其次，2019 年被称为5G 元年，而5G 的意义即在于实现人、机、物三元融合的“万物互联”空间。5G 时代的开启，标志着一个新的有机数字生态系统的出现，以及新一轮科技浪潮的开始。同时，先进的科学技术并不是单纯和价值中立的，它会在心灵的互动下改变人的心理和思维方式。从某种意义上说，一种全新的意识正在形成，而且人类活动的每一个方面都在促发这种新意识的最前沿，甚至已细微关联到何为人类。正由于这种背景，为当下的教育环境提出了严峻挑战，这也意味着艺术学院不能忽视各种正在改变世界的创造性力量，而应该从传统教育目标、专业学科发展、课程体系建设等各类环节的重新思考中，为学习者树立一个始终面向未来的目标导向。

众所周知，艺术教育是一种建立在培养对美的感受力（感觉）、尝试艺术创造的过程（实践）、学习人文艺术方面的知识（求知）、懂得鉴赏作品的价值并与人分享（自我主张与文化交流）等四个主要方面的系统过程。同时，通过对每个层级所达到的标准，进而实现“赋予、引导、超越”的教育价值。因此，艺术教育应被视作一个“体系”（社会整体）。而在这个体系中，每一个结构和元素（美术院校）都可理解为是其中的“载体”，它们构成并创造性地延伸了艺术教育和艺术发展环境中的内容。

正由于此，在考量本届参展的十所院校①中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院、四川美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、清华大学美术学院、上海美术学院。关系时，笔者有意避免在传统思维定势下容易产生的分散和偏狭，而是希望从一种整体的“凝聚力”（cohesion）出发，为艺术发展和学院精神的体现提供期待与方案。从这个意义上讲，这里“视界”的概念与伽达默尔（Hans-Georg Gadamer）在阐释学中提出的某些观点接近。在他看来，“只有当人们能够互相间展开交谈，由此产生不同的界的融合（fusion），并形成新的共识，人与人之间的理解才是可能的。”因此，“视界”的概念在这里一方面强调了艺术的观察方式和思维方法应与信息社会的发展同步，用更加包罗万象的“视角”呈现全面和综合的思考，感受“视界”之外的世界；另一方面，“视界”（horizon）的概念也意味着，通过展览建立的契机，为十所院校提供思想和行动的起点，在彼此互动、协作而又交织的过程中，发挥建设未来艺术教育新秩序的整体潜力。

文章来源：《科技视界》 网址: http://www.kjsjzz.cn/qikandaodu/2021/0305/848.html